Per l'album d'esordio, Stefano Zeni fa le cose in grande. Convoca una manciata di musicisti tra cui spiccano nomi importanti come quello di Ellade Bandini, Guido Bombardieri e Mario Arcari ed incide per YVP, affermata etichetta tedesca. Il violinista e compositore milanese di nascita, bresciano d'adozione (presso il Conservatorio di quella città si è diplomato in musica jazz), è musicista curioso ed eclettico con interessi e collaborazioni in diversi ambiti musicali che vanno dal folk al jazz, dalla classica all'etnica passando per la fusion e il cantautorato.

In Passaggi circolari troviamo questo bagaglio culturale e musicale affrontato con spirito libero da preconcetti e da facili categorizzazioni. La strumentazione stessa facilita l'idea di contaminazione tra generi suggerita dall'autore nelle note di copertina. La presenza di basso elettrico, Fender Rhodhes, sintetizzatori e il violino del leader portano dritti verso il periodo rock fusion di Jean Luc Ponty, con importanti suggestioni ritmiche e vibranti assoli.

Sassofono e pianoforte introducono l'elemento jazzistico con preziose armonizzazioni e un senso di leggerezza che si espande nelle esecuzioni. L'oboe di Mario Arcari è un filo diretto con la tradizione accademica ma la sensibilità del musicista e la sua abitudine ad operare in contesti diversi tolgono il frac allo strumento e lo vestono con gli abiti informali dell'improvvisatore di razza. Infine, batteria e percussioni etniche imprimono continue virate al sostegno metrico passando da profumi world a raffinatezze fusion, dalla libertà del jazz alla leggerezza di ballad che ci riportano al folk-rock inglese degli anni settanta.

Visita il sito di Stefano Zeni.

Valutazione: 3 stelle

Elenco dei brani:

01. Migrazioni; 02. Tuduppà; 03. Chi ha retta; 04. Ciadafrica; 05. Passaggi circolari; 06. Dolcemente complicata; 07. Sguardi; 08. Vioce; 09. Apertura mentale; 10. Fusiountry; 11. Alone.

Composizioni di Stefano Zeni.

Musicisti:

Stefano Zeni (violino): Mario arcadi (oboe); Guido Bombardieri (sax soprano, sax alto, clarinetto basso); Antonio Prencipe (piano); Eros Cristiani (Fender Rhodes, sintetizzatore in 2,3,5); Diego Maggi (Fender Rhodes, sintetizzatore in 7,9,10); Davide Dejana (basso elettrico); Ellade Bandini (batteria in 3,5,9); Joe Damiani (batteria, percussioni in 1,2,4,7,10); Maurizio Giannone (percussioni in 4,5,6,7,9,10); Massimo Zeni (elettronica in 11).

Stile: Altri/Ritmi

(Vincenzo Roggero)

PERSONAGGI. Il sondaggio del bimestrale specializzato regala una grande soddisfazione al musicista bresciano

«Ho avuto il sostegno di oltre 500 fan e questo, per me, è un dato significativo»

Un secondo posto che vale una vittoria. E' quanto ha raggiunto un po' a sorpresa il violinista bresciano Stefano Zeni, che si è piazzato sul gradino intermedio del podio del Jazzit Award, il sondaggio promosso dall'omonimo bimestrale diretto da Luciano Vanni.

«Sono molto contento del risultato - spiega Zeni -. Per me si trattava a tutti gli effetti di un debutto sia come violinista che come autore del mio primo album da leader, "Passaggi Circolari", da poco uscito per la Yvp Music. La presenza dell'etichetta tedesca, tra l'altro, ha fatto sì che venissi collocato anche nella categoria relativa alle produzioni "estere". Ad ogni modo è per me un onore figurare nella top ten italiana dei violinisti che gravitano attorno al mondo del jazz in senso stretto o, è il caso del mio ultimo lavoro discografico, della world music». Il Jazzit Award è un premio strutturato in due sezioni distinte: una prima a cura della redazione giornalistica della rivista e una seconda aperta a tutti i lettori della stessa. Si tratta dunque di un riconoscimento dalla doppia identità. Il sondaggio si è chiuso lo scorso 20 gennaio. «Ho avuto il sostegno e il voto di oltre 500 fans e questo è il dato per me più significativo», dice entusiasta il violinista bresciano.I risultati della selezione sono pubblicati sul Jazzit numero 69 che è appena uscito in edicola. Quanto all'album «Passaggi Circolari», che dopo la presentazione ufficiale avvenuta l'ottobre scorso al Teatro Centro Lucia di Botticino continua a ottenere ottimi riscontri sia di critica che di pubblico, è in fase di definizione il mini tour live estivo. A fianco di Zeni per la sua realizzazione hanno lavorato Guido Bombardieri (sax), Mario Arcari (oboe), Joe Damiani (batteria e percussioni), Ellade Bandini (batteria), Davide Dejana (basso), Diego Maggi (synth), Eros Cristiani (synth), Antonio Prencipe (piano), Maurizio Giannone (percussioni) e Massimo Zeni (elettroniche). (Paolo Bornatici)

Stefano Zeni

di Davide Vedovelli

“Balla la gente quando suono il mio violino...”. Intervista a Stefano Zeni



Nato a Milano il 30 dicembre 1974, Stefano Zeni si diploma in violino presso il conservatorio di Trento nel 1997 guidato da Elena Laffranchi. Nell'estate del 1999 frequenta i seminari senesi di musica jazz con Bruno Tommaso e Gianluigi Trovesi. Nel 2004 si diploma in musica Jazz presso il conservatorio di Brescia sotto la guida di Corrado Guarino.

Musicista, compositore e arrangiatore versatile, si esibisce in diverse formazioni di musica moderna, jazz, fusion, etnica, cantautorale, classica e folk.

Negli anni ha suonato a fianco di numerosi musicisti, tra i quali Sandro Gibellini, Pier Michelatti, Fulvio Sigurtà, Mauro “Otto” Ottolini, Roberto Bonati, Roberto Dani, Beppe Caruso, Kyle Gregory, Giulio Visibelli e Riccardo Tesi.Attualmente collabora con Ellade Bandini, Mario Arcari, Giorgio Cordini, Eros Cristiani, Joe Damiani, Guido Bombardieri, Vincenzo “Titti” Castrini, Corimè, Isaia & L'Orchestra di Radio Clochard, la Compagnia della Vocata, Beppe Donadio. Recentemente si è esibito a fianco di Antonella Ruggiero e Fabio Concato. Questo dice la sua biografia ufficiale.



La prima volta che l'ho conosciuto ero a Parigi, in occasione dell'incontro con i ragazzi di Taizè (comunità ecumenica francese che organizza ogni anno un incontro con tutti i ragazzi d'Europa). Siamo in fila, una fila lunga ed interminabile per scoprire dove avremmo alloggiato la sera e ad un tratto un ragazzo riccioluto fa spuntare un archetto ed un violino. L'avrei poi rivisto alcuni mesi dopo sul palco con gli Accordinsettima ed i Corimè, ma quello è il primo ricordo che ho di Stefano.



D. Partiamo proprio dall'inizio. Quando e perché hai preso in mano un archetto e non il plettro o le bacchette?

S. Devo la mia passione per la musica a mio padre (cantante e sassofonista) che mi incoraggia sin dalla prima infanzia a giocare con le note facendomi sedere al suo fianco per comporre delle invenzioni con la tastiera. A otto anni inizio gli studi musicali applicandomi alla tromba, strumento che ho continuato a suonare nel corpo bandistico di Vanzago (Milano), prima, e di Puegnago del Garda (Brescia), poi, fino all'età di 23 anni quando ho assunto la direzione del corpo stesso. L'approccio al violino è avvenuto in modo del tutto casuale quando, all'età di undici anni, iscrivendomi all'accademia di Rho (Milano) scoprii che questa non contemplava l'insegnamento degli ottoni. Il destino fece diventare il violino il mio strumento principale.



D. Qual è stata la collaborazione che maggiormente ti ha arricchito? Qual è invece il sogno che non sei ancora riuscito a realizzare?

S. Direi che la maggioranza delle collaborazioni che ho avuto mi hanno arricchito. Negli anni ho avuto la fortuna di suonare con degli ottimi musicisti con i quali c'è stato o c'è ancora un continuo scambio di spunti, di idee, di energie. Mi piacerebbe duettare con uno dei miei idoli musicali; Pat Metheny, Jean-Luc Ponty (che ho avuto la fortuna di conoscere e che mi ha dato dei preziosi consigli), Sting e moltissimi altri.



D. La leggenda che il violino rubi l'anima sembra derivi dal fatto che il legno del violino si modella sullo stile con cui un musicista lo suona, assumendo nel tempo quelle precise caratteristiche. Tu che anima hai regalato al violino?

S. Innanzi tutto il rapporto che si crea tra violino e violinista è qualcosa di particolare che va oltre il semplice strumento musicale. Ricordo che ogni violino fatto a mano, anche dallo stesso liutaio, è sempre unico proprio perchè artigianale. Sicuramente esiste questa interazione forte tra violino e violinista. La scelta dello strumento è sempre molto personale (il mio è un "Castellani" del 2001 chiamato "il Vecchio"). Io credo di avere dato al mio strumento un'anima "nera"....mi piace suonarlo come se fosse una chitarra elettrica o un sax....ricerco molto l'aspetto ritmico, il groove, il suono poco vibrato, il fraseggio blues.



D. Qual è la canzone che ti emoziona di più quando la suoni?

S. Direi che molta musica mi emoziona quando la suono, solo così puoi trasmettere delle vibrazioni anche a chi ti ascolta. In particolare direi che mi emoziona particolarmente suonare la mia musica, le mie composizioni perché in essa si somma la componente compositiva ed esecutiva. E' una gran fortuna riuscire a fare della propria passione il proprio lavoro.



D. Se non fosse andata con la musica avevi pronto un piano B?

S. Sono laureato in Scienze Agrarie e nel 2001 ho superato l'esame di stato per poter esercitare come Agronomo. Ci ho tentato parallelamente alla musica per un paio d'anni ma mi sono accorto che, pur essendo un bel lavoro, non era la mia vita.



D. Convincimi che il violino è meglio della chitarra.

S. Il fatto che la tastiera del violino (e degli altri strumenti ad arco) non sia divisa in tasti come nella chitarra (rigidamente divisa in semitoni) fa sì che i suoni emessi ricordino la voce umana; tutto ciò è dato anche, in gran parte, dallo sfregamento dell'archetto (che la chitarra non ha) sulle corde. E poi è più piccolo (per cui pesa molto meno di una chitarra!) e ha 2 corde in meno!

Ti ho convinto?



L'ultima domanda puoi farla tu a me.

Davide, ti è venuta voglia di ascoltare il mio CD "Passaggi Circolari" oppure dopo questa intervista vorrai ascoltare solo Eric Clapton o Mark Knopfler? Un caro saluto a te e a tutti i lettori.



Mi è venuta voglia di venirti a sentire dal vivo oltre che di ascoltare il tuo disco e una gran curiosità per i tuoi progetti futuri. Grazie mille per quest'intervista e ci vediamo presto. Un abbraccio.

Il bresciano Stefano Zeni è il secondo migliore violinista d'Italia. Lo decreta il "Jazzit Award", iniziativa lanciata dall'omonima rivista.

Zeni - che ha pubblicato a settembre 2011 il suo primo disco da solista, "Passaggi circolari" - si è classificato secondo con oltre 500 voti.

Al numero di marzo-aprile del periodico è stato allegato un pieghevole in cui sono riportati i dieci migliori musicisti suddivisi in 54 categorie per l'Italia e 37 per l'estero. Di fatto, alla competizione possono partecipare tutti gli artisti jazz, purchè siano segnalati dai lettori. Chi riceve il maggior numero di voti, poi, entra in nomination fino alla stesura del "verdetto" finale.

Zeni si dice "molto contento" del risultato, "specie pensando che sono al mio disco d'esordio: direi che l'esito è già più che soddisfacente". Non solo: il fatto che l'indagine risponda al gusto del pubblico "lascia ben sperare rispetto ai riscontri dei live e di eventuali futuri lavori". (Raffaella Mora)

Si intitola “Passaggi circolari” l’album d’esordio del violinista Stefano Zeni.

Diplomato in violino nel 1997 e in musica jazz nel 2004, a 30 anni, Stefano ha realizzato il disco avvalendosi della collaborazione di diversi musicisti come Guido Bombardieri (sax), Antonio Prencipe (piano), Davide Dejana (basso), Joe Damiani (batteria) e Maurizio Giannone (percussioni) e alcuni ospiti tra i quali Ellade Bandini (batteria), Mario Arcari (oboe), Eros Cristiani (fender rhodes & synth), Diego Maggi (fender rhodes & synth) e Massimo Zeni (sequencer ed effetti elettronici).

Ideato e arrangiato da Stefano Zeni, “Passaggi circolari” consta di undici brani strumentali:

Sentiamo cosa ha detto Stefano a noi di Jazz Digest:

- Puoi sintetizzare le tappe fondamentali della tua formazione musicale? L’aver studiato il violino ti ha portato automaticamente verso l’ambito della musica classica?

La mia passione per la musica nasce in tenera età grazie a mio padre, cantante e sassofonista, che sin dalla prima infanzia mi incoraggia a giocare con le note sulla tastiera e mi fa ascoltare molti dischi. A otto anni inizio gli studi musicali applicandomi al flicorno contralto per passare presto alla tromba. L’approccio al violino avviene in modo del tutto casuale quando, all’età di undici anni, iscrivendomi all’accademia musicale di Rho (Milano), scopro che questa non contempla l’insegnamento degli ottoni. Uno scherzo del destino fa diventare il violino il mio strumento principale, allo studio del quale continuo a dedicarmi anche dopo il trasferimento della mia famiglia sul Lago di Garda.

Mi diplomo in violino nel 1997 presso il conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento guidato dalla professoressa Elena Laffranchi. Conclusi gli studi classici, inizio sin da giovane una carriera come musicista professionista collaborando con diverse formazioni folk, rock e cantautorali. Nell’estate del 1999 mi avvicino alla musica jazz frequentando i seminari senesi con Bruno Tommaso e Gianluigi Trovesi. Mi diplomo in musica jazz presso il conservatorio “L. Marenzio” di Brescia nel 2004 sotto la guida di Corrado Guarino presentando una tesi sul violinista Jean-Luc Ponty del quale ho attentamente studiato e trascritto alcuni significativi soli e dal quale successivamente ho ricevuto preziosi consigli per la mia crescita artistica.

Il violino è lo strumento principe della musica classica. Da subito però ho capito che un genere solo mi stava stretto e ho cominciato a incuriosirmi e aprirmi verso tutto ciò che fosse musica di qualità a prescindere dall’etichetta.

- Oggi cosa significa per te essere un musicista jazz?

Significa essere nella condizione di poter esprimere in musica ciò che ho dentro, significa essere aperto a qualsiasi genere e contaminazione musicale, significa vivere la musica “on the road”, significa addormentarsi e svegliarsi con la musica in testa….

- Chi sono i musicisti che ti hanno insegnato o ispirato? Parlaci della tua esperienza a Siena Jazz.

Sicuramente le influenze spaziano dal jazz contemporaneo alla musica tradizionale Africana, fino alla melodia europea…e molto altro ancora.

Potrei citare degli artisti che sicuramente mi hanno colpito e ispirato in questi anni: Pat Metheny, Steve Coleman, Jean-Luc Ponty, Michael Brecker, Chick Corea, Richard Bona, Mike Stern, Bob Berg, John Scofield, Herbie Hancock, Sting, Fabrizio De Andrè, pfm, Bach…e molti altri

L’esperienza a Siena Jazz è stata molto formativa. La ricordo sempre positivamente. La musica scandiva le mie giornate dall’alba al tramonto. Naturalmente tra gli strumenti insegnati purtroppo non compariva (e non compare) il violino, per cui avevo studiato nella classe delle ance con un musicista che apprezzo molto: Gianluigi Trovesi.

Ricordo il bel concerto finale dell’orchestra laboratorio (della quale ero componente) in piazza del Campo.

- Ad un certo punto è arrivata la collaborazione con la YVP MUSIC. Ti va di parlarcene?

Appena ho avuto in mano il “master” di “Passaggi circolari” ho iniziato la ricerca di un’etichetta che apprezzasse il prodotto. York von Prittwitz della YVP music mi ha chiamato subito appena terminato l’ascolto dei brani. Mi ha detto: “il prodotto mi piace, quando vuoi possiamo firmare il contratto” e poi ha aggiunto: “ti ho subito riconosciuto, ti avevo sentito nel 1999 in Piazza del Campo a Siena con l’orchestra laboratorio”. Felice e onorato la settimana dopo ero nel suo ufficio a Ulm in Germania a firmare l’accordo. Il signor von Prittwitz è una persona squisita, quasi d’altri tempi.

- Come nasce l’ispirazione per un nuovo brano ma, soprattutto, com’è nato “PASSAGGI CIRCOLARI”?

Questo è un po’ il mistero della composizione. E’ un’alchimia strana dovuta al particolare attimo, allo stato d’animo, agli ascolti fatti, alle persone incontrate, alle esperienze di vita in generale. La materializzazione della sensazione è sicuramente anche frutto di anni di studio e di esperienze oltre che di ispirazione pura. L’album racchiude la mia storia musicale e umana degli ultimi sette anni. Desideravo da tempo raccogliere le mie composizioni in un album. “Passaggi circolari” rappresenta tutto ciò. E’ un lavoro meditato e ponderato nel tempo.

- Solitamente per un musicista la soddisfazione maggiore risiede nel confronto diretto col pubblico, che tipo di emozione ti dà “il live”?

Il Live è comunicazione pura, interazione con gli altri musicisti, con il pubblico. Si percepisce in maniera netta l’energia di un posto rispetto a un altro. Ti metti in gioco in tutto e per tutto. Si suona dal vivo da millenni! La registrazione e riproduzione meccanica è storia del novecento.

- Ti spaventa proporre la tua musica in un luogo magari impreparato ad accoglierla?

Normalmente no; è bello rendersi conto che la gente apprezzi molto più di quanto gli operatori commerciali del settore musicale ci facciano credere. Può però capitare di trovarsi in ambienti dove normalmente si suoni musica molto diversa dalla mia; e lì diventa una vera sfida…

- Puoi darci qualche anticipazione relativa ai tuoi prossimi impegni?

Passaggi circolari verrà presentato in veste acustica (in trio con piano e tromba) giovedì 26 gennaio alle 20.30 a Rovereto (TN) presso la brace jazz club (viale del lavoro, 18) e venerdì 27 gennaio alle 20.30 a Dro (TN) da alfio (via mazzini, 12). Tutte le date aggiornate dei mie concerti si trovano sulla mia pagina web all’indirizzo: www.stefanozeni.com

“Passaggi circolari” di Stefano Zeni in una sola parola si scrive “sorpresa” ed ha un gusto - sorprendente - che sembra non finire mai.

Genere: Fusion

Voto: 8/10

Ascolta anche: Jean Luc Ponty

L'intelligenza è una materia scarsa. Questo assunto non vale quando si entra nel geniale e meraviglioso mondo di Stefano Zeni e si impara, perché bisogna imparare, a lasciarsi andare, a lasciarsi guidare dal suo gusto fino a raggiungere una comunione di sentimenti tra l'autore e noi che sbalorditi, ascoltiamo.

In “Passaggi circolari” non si inventa un genere, una sonorità o un ritmo che lasci il segno negli annali ma si tramuta il sentimento in formule ritmiche spassose, si disarticola l'orecchio e lo allena in un training forzato ad accettare lo sbalzo, il salto, la sincope, la novità di una nota che non ti aspetti.

“Passaggi circolari” di Stefano Zeni in una sola parola si scrive “sorpresa” ed ha un gusto – sorprendente - che sembra non finire mai. Le canzoni sono lunghe anche più di sette minuti eppure non risultano mai banali e mai noiose. Il che per un album di fusion è sintomo di grandezza.

Mario Arcari è una sorpresa, coi suoi inserimenti di oboe, coi suoi movimenti preziosi per ritmica e gusto. Guido Bombardieri è una sorpresa, per il sassofono che da solo giustifica l'emozione dell'ascolto.

Stefano Zeni è una sorpresa perché non ne avevo mai sentito parlare prima eppure è sicuramente un grande. (Josè Leaci)

L’artista torna a Pavia per presentare le undici canzoni del nuovo album

«Sia umanamente che musicalmente questo album è frutto di incontri, ascolti, passioni e riflessioni che hanno segnato la mia vita fino a ora. La vita è nel suo complesso punteggiata da una miriade di passaggi che conducono da una fase all'altra attraverso essa; questi passaggi possono essere lineari o circolari. La circolarità della vita, della storia, dell'universo e della musica guarda al futuro non dimenticando mai le proprie origini. Mi piace pensare di abbattere le barriere tra i generi musicali miscelando semplici melodie con la spontanea freschezza dell'improvvisazione jazz, la raffinatezza ritmica della fusion e il calore della world music».

Con queste parole il violinista Stefano Zeni racconta la nascita di “Passaggi circolari”, il suo primo lavoro da solista. In queste 11 tracce strumentali il musicista milanese mescola il jazz al rock, contaminando il tutto con sonorità tipiche della world music e della fusion.

Questo primo album di Zeni verrà presentato in esclusiva a Spaziomusica domani sera: sul palco di via Faruffini il violinista sarà accompagnato da Guido Bombardieri ai fiati, Antonio Prencipe al piano, Davide Dejana al basso e Joe Damiani alla batteria e percussioni (inizio ore 22.30, ingresso 7 euro). Il violino è il protagonista indiscusso di “Passaggi circolari”, disco prodotto dalla rinomata etichetta tedesca Yvp Music. Suonato come se fosse una chitarra, oppure intrecciato all’elettronica e all’oboe: il protagonista assoluto del primo album da solista di Zeni è proprio il suono del violino, che il musicista milanese affronta in maniera molto personale. «Al jazz mi sono avvicinato in un secondo momento – spiega –. Ha dato una svolta al mio fare musica, aprendomi i confini dell’improvvisazione». Da allora Zeni ha partecipato alla registrazione di una trentina di dischi, “prestando” il suono del suo violino a musicisti di primo piano come con Ellade Bandini ed Eros Cristiani.

Com’è arrivato a questo primo disco da solista?

«Anche se l’album è stato registrato nell’ultimo anno e mezzo, in realtà sono anni che è in cantiere. Le prime melodie mi giravano in testa già nel 2003. E anche se il primo lavoro da solista è arrivato a 36 anni suonati, sono molto soddisfatto del risultato».

Come definisce “Passaggi circolari”?

«Un disco di confine, che oscilla tra tutti i generi musicali che ho frequentato nella mia vita».

Da dove prende spunto il titolo?

«In senso strettamente musicale il disco è circolare perché nei brani ci sono alcune frasi che si ripetono. Ma anche perché mi piace abbracciare diversi generi, dal rock progressivo alla world music».

Perché il disco è stato prodotto da un’etichetta tedesca?

«Ho mandato diversi cd in giro per tutto il mondo, ma in Italia ho trovato soltanto porte chiuse. Dall’estero invece ho ricevuto ottime risposte, soprattutto da Stati Uniti, Belgio e Germania. Così ho accettato la proposta del titolare della Yvp».

Alla registrazione di questo album ha partecipato anche il batterista Ellade Bandini. Com’è stato suonare insieme a uno dei più importanti musicisti italiani?

«E’ stato un onore che Ellade abbia accettato di partecipare come ospite al mio primo disco. Ma anche tutti gli altri nove musicisti che vi hanno suonato hanno dato all’album un valore aggiunto». (Gabriele Conta)

Tgcom incontra il talentuoso violinista

16:29 - "Jazz Meeting" ospita questa settimana il violinista Stefano Zeni, che ha pubblicato recentemente il suo album "Passaggi Circolari". Insieme a Stefano nel disco suonano Guido Bombardieri (sax), Antonio Prencipe (piano), Davide Dejana (basso), Joe Damiani (batteria e percussione) e Maurizio Giannone (percussioni). Partecipano, inoltre, come ospiti Ellade Bandini (batteria), Mario Arcari (oboe), Eros Cristiani (fender rhodes & synth), Diego Maggi (fender rhodes & synth) e Massimo Zeni (sequencer ed effetti elettronici).

Nato a Milano Stefano Zeni si diploma in violino nel 1997 presso il conservatorio "F.A. Bonporti" di Trento. Conclusi gli studi classici, inizia sin da giovane una promettente carriera come musicista professionista collaborando con diverse formazioni folk, rock e cantautorali. Nell'estate del 1999 si avvicina al jazz frequentando i seminari senesi con Bruno Tommaso e Gianluigi Trovesi. Si diplomerà, poi, in musica jazz presso il conservatorio "L. Marenzio" di Brescia nel 2004 sotto la guida di Corrado Guarino presentando una tesi sul violinista Jean-Luc Ponty, del quale ha attentamente studiato e trascritto alcuni soli significativi e dal quale successivamente riceverà preziosi consigli per la sua crescita artistica.

Perché questo titolo "Passaggi Circolari"?

Ho deciso di intitolarlo così prendendo spunto da una traccia del disco che si intitola appunto "Passaggi Circolari"; mi piaceva per rappresentare tutti gli altri brani dell'album, dove credo siano numerosi i "passaggi" intesi come quelli da una fase all'altra della vita, ma anche i vari "passaggi" della musica. Per “circolari” possiamo intendere invece la circolarità della vita e del cosmo: questo è il mio primo album come autore musicista e arrangiatore e rappresenta il mio mondo musicale.

Il disco è stato concepito in un arco di tempo prolungato...

L'ho fatto con calma, ci tenevo a realizzarlo per far conoscere al pubblico il mio mondo musicale. Le composizioni più vecchie sono del 2003, le più nuove del 2010. Potrei definirlo "crossover" come incrocio tra generi ed influenze, anche se non mi piacciono le etichette; preferisco un genere di confine piuttosto che ben identificato. C'è una matrice jazz di base con influenze americane, europee e “world music”, sono molti generi racchiusi nel disco.

Avete già proposto dal vivo i brani di "Passaggi Circolari"?

Lo abbiamo presentato il 15 ottobre a Botticino in provincia di Brescia con gran parte dei musicisti che hanno partecipato al disco. Il 27 ottobre saremo in sestetto allo "Spazio Musica" di Pavia poi il 10 novembre a Rovereto, dove il pubblico potrà ascoltare dal vivo le composizioni del disco. (Giancarlo Bastianelli)

PROGETTI MUSICALI. Fra gli ospiti di lusso spiccano il batterista Ellade Bandini e Mario Arcari all'oboe

Una seducente contaminazione è il marchio di «Passaggi circolari» il nuovissimo lavoro discografico del creativo violinista bresciano

Stefano Zeni ha affidato al suo violino una suggestiva lettura contaminata del jazz

Che le strade della world music siano davvero infinite lo si può chiaramente percepire nel nuovo lavoro discografico del violinista bresciano Stefano Zeni, il primo nella veste di leader di un progetto che pur strizzando l'occhio al jazz si lascia sedurre dall'intrusione di generi musicali che poco o nulla hanno da spartire con le «blu note» in senso canonico.

Il titolo la dice lunga sulla filosofia e la scelta stilistica dell'autore: «Passaggi circolari», che è poi la definizione più diretta e stringata per esprimere la complessità di un album scritto e suonato con estrema lucidità e freschezza cristallina.

UNDICI BRANI IN TUTTO: composizioni nell'insieme semplici, non eccessivamente elaborate, con linee melodiche che proprio per questo si prestano a un ascolto immediato, riuscendo nell'intento di sviluppare un linguaggio capace di far breccia tra le tante «barriere», come le definisce Stefano Zeni, che separano i generi musicali. Per questo debutto discografico Zeni si è affidato a un gruppo di strumentisti affidabili ma prima di tutto versatili. Artisti insomma capaci di cogliere le rivendicazioni creative e stilistiche dell'album. Per il sax la scelta è caduta su Guido Bombardieri, mentre Antonio Prencipe ha curato lo spartito del pianoforte. Davide Dejana al basso, Joe Damiani alla batteria e Maurizio Giannone alle percussioni completano lo zoccolo duro della session.

MA NELLA LISTA DEL FIDDLE playing spiccano ospiti di grande caratura come Ellade Bandini alla batteria, Mario Arcari all'oboe, Eros Cristiani (fender rhodes & synth), Diego Maggi (fender rhodes & synth). I sequencer e gli effetti elettronici sono stati invece affidati alle cure di Massimo Zeni.

Una presenza sulla carta massiccia, ma che in «Passaggi circolari» risulta ben dosata nella sequenza dei brani, con il violino di Zeni libero di spaziare sui terreni sconfinati della contaminazione, con pochi ma efficaci guizzi improvvisativi.

MOVIMENTI PIÙ CHE ALTRO lineari, con molti obbligati come in «Tuduppà» o in «Apertura mentale», nei quali la potente ritmica funky si contrappone al lirismo velato di «Chi ha retta» e di «Dolcemente complicata», mentre l'intro di «Ciadafrica» è un tuffo dritto dritto nel cuore del continente nero.

Nella minimalista «Vioce» è l'unisono violino-voce di Zeni a lasciare il segno. Con «Alone», il brano di chiusura, si volta nuovamente pagina, con gli armonici del violino dell'artista bresciano che spiccano il volo sugli scenari avveniristici offerti dall'effettistica del fratello Massimo.

Album dai forti contrasti, con Stefano Zeni abile nel veicolare le diverse influenze musicali acquisite negli anni, anche attraverso le tante collaborazioni che lo vedono da tempo a fianco di artisti di estrazione tutt'altro che jazzistica. Niente male per un esordio che lascia intuire di trovarsi davanti all'inizio di un ciclo, anzi un filone, davvero interessante. (Paolo Bornatici)

Stefano Zeni è un fine musicista, compositore e arrangiatore, da anni si esibisce con differenti formazioni spaziando dalla musica moderna a quella jazz; dalla fusion a quella etnica; dalla cantautorale alla classica e folk. Incuriositi da tanta poliedricità l’abbiamo voluto incontrare, ecco cosa ci siamo detti.

Ogni viaggio, anche quelli musicali, possono contare su molti compagni. Quali i tuoi?

I miei compagni di viaggio per questa emozionante, e al tempo stesso, impegnativa avventura che compaiono accanto a me nell’album Passaggi circolari sono Guido Bombardieri, Mario Arcari, Antonio Prencipe, Eros Cristiani, Diego Maggi, Davide Dejana, Ellade Bandini, Joe Damiani, Maurizio Giannone e Massimo Zeni; in questo viaggio ognuno ha dato il proprio fondamentale apporto artistico.

Quando nasce Passaggi circolari?

Passaggi circolari nasce da una raccolta di brani scritti in un arco di tempo di 6 anni dal 2004 al 2010. Posso definirlo il mio diario degli ultimi tempi. Ogni brano per me rappresenta il ricordo di un periodo di vita. L’idea di realizzare l’album è venuta strada facendo. Diciamo che non ho avuto fretta e mi sono permesso il lusso di curarlo nei particolari.

Tu hai dichiarato che questo album è frutto di incontri, ascolti, passioni e riflessioni. Quali?

Gli incontri non sono mai casuali e quelli significativi ti arricchiscono a livello umano; l’amore e le amicizie portano con sé una carica di energia che esprime già musica. Gli ascolti sono fondamentali; noi siamo il risultato di ciò che ascoltiamo. Ho sempre ascoltato musica fin dalla prima infanzia a partire dalla classica, dal beat, dai cantautori, dal rock progressivo al folk, fino al jazz in tutte le sue forme, alla world music e a tutto ciò che è contaminazione. Le diverse passioni che punteggiano la nostra vita ci scuotono e ci segnano indelebilmente. Le passioni sono istinto, impulso, irragionevolezza; le riflessioni sono razionalità e cuore, probabilmente saggezza. Soprattutto nella composizione sento molto forti entrambe queste componenti. Dal vivo predomina sicuramente la passione.

Come si possono abbattere le barriere tra generi musicali?

I muri non hanno mai fatto bene e la storia ce lo insegna da sempre. Il purismo in campo artistico non dovrebbe esistere; invece, purtroppo, l’esigenza ancora forte di etichettare tutto o la paura infondata di perdere una certa identità ha creato queste barriere. A mio parere tali barriere possono essere abbattute con la sensibilità, con la curiosità, con l’apertura verso ciò che sembra diverso e lontano. Per fortuna un buon numero di musicisti negli ultimi decenni è riuscito in questo.

Dove sta andando la musica oggi? Riesci a soddisfare le esigenze di un pubblico abituato ad avere a disposizione tutto?

La musica che si sente su molte stazioni radiofoniche, piuttosto che al supermercato o al chiosco sulla spiaggia, purtroppo, molto spesso, ha solo la funzione di essere un vuoto sottofondo per un’umanità anestetizzata da ritmi frenetici e rapporti superficiali. Per fortuna esiste la rete dove si può conoscere e ascoltare buona parte di tutto ciò che il mondo musicale possa offrire. Sul nostro pianeta ci sono grandi musicisti per lo più quasi sconosciuti. Anche se oggi più che mai il pubblico è abituato ad avere a disposizione tutta la musica possibile e considerando che Passaggi circolari è un disco strumentale, mi auguro di soddisfare e di poter raggiungere oltre che gli appassionati del genere anche un pubblico più variegato che abbia la curiosità di scoprire sonorità forse meno convenzionali ma non per questo di minor dignità.

Quando nasce la tua passione per gli strumenti musicali non convenzionali?

Sono sempre stato attratto da tutto ciò che emette suono come il soffiare in una bottiglia semivuota oppure il passare il dito umido sul bordo di un bicchiere di cristallo semipieno. Per quanto riguarda gli strumenti musicali sono anni che mi sono avvicinato a strumenti come il dijdgeridoo o il bouzouki.

Cosa c’è nel tuo prossimo futuro professionale?

Sicuramente la voglia di portare il più possibile in giro quest’album dal vivo; e poi comporre, registrare e produrre altra musica per fissare le emozioni che vivo anche nella dimensione sonora. Un mio sogno sarebbe quello di incontrare uno alla volta tutti i musicisti che stimo di più di questo mondo per poterci suonare insieme.

(Elena Torre)

Il violinista e compositore Stefano Zeni ha da poco pubbicato il disco d'esordio "Passaggi circolari", che ha personalmente ideato e arrangiato: i temi delle undici tracce strumentali sono strutturati su ritmi dispari, cicli ritmici e contrappunti melodici, un mondo sonoro molto vicino a quello di Jean Luc-Ponty, Mauro Pagani, Pat Metheny e gli Area. Prodotto dall'etichetta tedesca YVP MUSIC, l'album è stato registrato presso BLUEFEMME STEREOREC di Montirone (Bs), mixato e masterizzato da Marco Franzoni, l'artwork firmato Dharma Ferrari mentre le fotografie sono di Andrea Leoni. Insieme a Stefano Zeni nel disco suonano Guido Bombardieri (sax), Antonio Prencipe (piano), Davide Dejana (basso), Joe Damiani (batteria e percussione) e Maurizio Giannone (percussioni). Partecipano, inoltre, come ospiti Ellade Bandini (batteria), Mario Arcari (oboe), Eros Cristiani (fender rhodes & synth), Diego Maggi (fender rhodes & synth) e Massimo Zeni (sequencer ed effetti elettronici). Fattitaliani lo ha intervistato.

Il disco è prodotto dall'etichetta tedesca YVP MUSIC: quelle italiane sono poco attente al genere musicale in questione?

Sono molto contento di essere prodotto dall' yvp music, storica etichetta tedesca di jazz europeo (Enrico Pieranunzi, Franco d'Andrea, Tiziana Ghiglioni solo per citare alcuni artisti presenti in catalogo). Ho semplicemente spedito una copia del master e Il signor York von Prittwitz, il titolare dell'etichetta, nel giro di pochissimi giorni ha alzato la cornetta per chiamarmi e dirmi che il lavoro gli piaceva molto pur non essendo propriamente jazz. È bastato un incontro per concludere l'accordo. Riscontri positivi li ho avuti anche da un'etichetta statunitense e da una belga. Le etichette italiane che ho contattato non hanno voluto neanche ascoltare cosa avevo da proporre. Non è questione di esterofilia, io vado dove vedo apertura, dove vedo umanità. Resta comunque il fatto che il genere che propongo è molto più diffuso all'estero rispetto all'Italia.

Le undici tracce strumentali di "Passaggi circolari" da quale "voce" sono accomunate e legate?

L'album racchiude la mia storia musicale e umana degli ultimi sette anni. Desideravo da tempo raccogliere le mie composizioni in un album. "Passaggi circolari" rappresenta tutto ciò. E' un lavoro meditato e ponderato nel tempo.

I "Passaggi" del titolo rappresentano il ritorno delle interazioni e relazioni umane?

"Passaggi" è un termine che può avere tanti significati; un passaggio conduce sempre da una parte all'altra o da una fase all'altra. Si pensa spesso al passato e al futuro, quasi mai al presente. Per me questi passaggi rappresentano il presente, la vita stessa e, in essa, le relazioni umane.

Musica moderna, jazz, fusion, etnica, cantautoriale, classica e folk: mai tentato di sposare solamente un genere in modo preponderante se non esclusivo?

Sono contro ogni purismo, soprattutto al giorno d'oggi. Contaminazione è la mia parola d'ordine, la musica "meticcia" è già il presente. Jean-Luc Ponty, il più rivoluzionario violinista moderno, pioniere nel jazz-rock e nella world music, anni fa mi consigliò di suonare musica country per sviluppare al massimo la tecnica dell'arco! Michael Brecker, per citare uno dei più influenti sassofonisti di tutti i tempi, nella sua carriera ha collaborato con i più grandi jazzisti mondiali ma anche con artisti del calibro di Paul Simon, Dire Straits e molti altri esponenti di musica non propriamente jazz. Io cerco di andare in quella direzione.

Oltre al violino suona la viola, il bouzouki, il mandolino, il dijdgeridoo ed altri strumenti a corda, tasti e fiato: potrebbe ad ogni strumento associare una sensazione, un aggettivo o un colore?

viola: essendo già un colore potrei definirla profonda; bouzouki: vibrazione mediterranea-orientale; mandolino: sottile, cristallino; dijdgeridoo: trance vibrazionale.

Fra i tanti nomi con cui ha lavorato ce n'è qualcuno che in modo particolare l'ha incoraggiata per questo disco d'esordio?

Direi che tutti gli amici musicisti presenti in queso disco hanno da subito creduto e appoggiato pienamente il progetto. Ognuno di loro con la propria sensibilità musicale ha contribuito a realizzarlo.

Come ha vissuto la fase preparatoria, la registrazione e il lancio del disco?

Ricordo perfettamente tutte le varie fasi. Dalla scrittura molto dilatata nel tempo, agli arrangiamenti, la preproduzione fatta in casa, il coinvolgimento dei musicisti, la registrazione in studio, il mixaggio, il mastering, la ricerca dell'etichetta, il lancio del disco... Ognuna di queste fasi, nonostante alcune normali difficoltà riscontrate, mi ha dato una particolare emozione e uno slancio per andare avanti. Il lancio del disco lo sto vivendo ora; dopo gioie e fatiche ecco i primi risultati! (Giovanni Zambito)

E' disponibile nei negozi tradizionali, su iTunes e negli altri digital store, “PASSAGGI CIRCOLARI” (YVP MUSIC), il nuovo disco del violinista e compositore STEFANO ZENI. Insieme a lui nel disco suonano Guido Bombardieri (sax), Antonio Prencipe (piano), Davide Dejana (basso), Joe Damiani (batteria) e Maurizio Giannone (percussioni). Partecipano, inoltre, come ospiti Ellade Bandini (batteria), Mario Arcari (oboe), Eros Cristiani (fender rhodes & synth), Diego Maggi (fender rhodes & synth) e Massimo Zeni (sequencer ed effetti elettronici).

Il disco “PASSAGGI CIRCOLARI”, ideato e arrangiato da STEFANO ZENI, raccoglie undici tracce strumentali i cui temi sono strutturati su ritmi dispari, cicli ritmici e contrappunti melodici, un mondo sonoro molto vicino a quello di Jean Luc-Ponty, Pat Metheny e il jazz-rock italiano.

“Sia umanamente che musicalmente questo album è frutto di incontri, ascolti, passioni e riflessioni che hanno segnato la mia vita sino a oggi. L’esistenza è nel suo complesso punteggiata da una miriade di passaggi che conducono da una fase all’altra attraverso essa; questi passaggi possono essere lineari o circolari. La circolarità della vita, della storia, dell’universo e della musica guarda al futuro non dimenticando mai le proprie origini.

Mi piace pensare di abbattere le barriere tra i generi musicali miscelando semplici melodie con la spontanea freschezza dell’improvvisazione jazz, la raffinatezza ritmica della fusion e il calore della world music.”

Il disco è prodotto dall’etichetta tedesca YVP MUSIC, mentre la produzione artistica e gli arrangiamenti sono a cura di STEFANO ZENI. L’intero album è stato registrato presso BLUEFEMME STEREOREC di Montirone (Bs), mixato e masterizzato da Marco Franzoni, l’artwork è firmato Dharma Ferrari mentre le fotografie sono di Andrea Leoni.

Nato a Milano il 30 dicembre 1974, STEFANO ZENI si diploma in violino presso il conservatorio di Trento nel 1997 guidato da Elena Laffranchi. Nell’estate del 1999 frequenta i seminari senesi di musica jazz con Bruno Tommaso e Gianluigi Trovesi. Nel 2004 si diploma in musica Jazz presso il conservatorio di Brescia sotto la guida di Corrado Guarino.

Musicista, compositore e arrangiatore, si esibisce in diverse formazioni di musica moderna, jazz, fusion, etnica, cantautorale, classica e folk. Negli anni ha suonato a fianco di numerosi musicisti, tra i quali Sandro Gibellini, Pier Michelatti, Fulvio Sigurtà, Mauro “Otto” Ottolini, Roberto Bonati, Roberto Dani, Beppe Caruso, Kyle Gregory, Giulio Visibelli e Riccardo Tesi. STEFANO ZENI, inoltre, volge il suo interesse ad altri strumenti, imparando a suonare anche la viola, il bouzouki, il mandolino e il dijdgeridoo.

Attualmente collabora con Ellade Bandini, Mario Arcari, Giorgio Cordini, Eros Cristiani, Antonio Prencipe, Guido Bombardieri, Vincenzo “Titti” Castrini, la Compagnia della Vocata, Corimè, Isaia & L’Orchestra di Radio Clochard. STEFANO ZENI ha composto, registrato e rappresentato, con la flautista Angela Citterio, la commedia musicale “La Piana delle Anguane” su testo di Raffaella Benetti.Polistrumentista, oltre al violino suona la viola, il bouzouki, il mandolino, il dijdgeridoo ed altri strumenti a corda, tasti e fiato.

Ritmi dispari, cicli ritmici, contrappunti melodici. Mica così, tanto per suonare. "Passaggi circolari" (esce oggi su etichetta YVP Music, opera prima del violinista e compositore Stefano Zenì - milanese, classe '74 - raccoglie undici tracce strumentali i cui temi rievocano un percorso sonoro importante, con chiari riferimenti stilistici al mondo di Jean-Luc Ponty, Mauro Pagani e degli Area. Uno scrigno prezioso in cui l'artista ha scelto di racchiudere, dopo una pignola e attenta scrematura, i propri inediti .

Quasi due anni di lavoro. Com'è nata l'idea di questo cd e cosa intende per "passaggio circolare"?

«Si parla di retta via o di chi ragiona in modo lineare: io preferisco il mondo circolare e la circolarità della vita, della storia, dell'universo e della musica. Guardare al futuro non dimenticando mai le proprie origini».

Non ha mai pensato di barattare tanta tenacia con un successo più immediato, e di seguire la via del pop?

“No. Il successo fa gola a tutti, ma io preferisco ancora ragionare da musicista. Se fossi un autore firmerei con piacere pezzi per altri, ma mettendoci la faccia preferisco realizzare progetti più di nicchia e sentirmi sempre me stesso”.

Papà la lasciava strimpellare già a tre anni la sua tastiera. Ricorda il primo amore musicale?

“Fabrizio De André. Oggi mi sento un privilegiato a lavorare con il grande musicista Ellade Bandini, che per tanti anni ha suonato al suo fianco”.

Ci sarà in un prossimo futuro un disco non solo strumentale?

“Non credo, la voce, la uso ma solo per accompagnare con dei vocalizzi i miei pezzi. Non mi sento il Branduardi della situazione, anche se lo stimo e ci accomunano i tanti ... Capelli”.

Non solo violino,ma anche Dìjdgeridoo:come è avvenuto l'approccio con questo strumento?

“Avevo letto in un libro sull'Australia che per gli aborigeni è uno strumento sacro. Cinque anni fa mi è stato regalato (un metro e mezzo di strumento) e in soli quattro giorni ho imparato la tecnica della respirazione circolare. Volevo suonarlo in questo disco, ma non c'è stata occasione. Sarà per il prossimo”.

Dove potremo ascoItarla dal vivo?

."Il 15 ottobre al Teatro Centro Lucia di Botticino, il 27 allo Spazio Musica di Pavia, accompagnato dalla formazione al completo e il10 novembre in trio a La Brace di Rovereto. Spero si aggiungeranno presto nuove tappe”.

"Passaggi circolari" è stato registrato presso il Bluefemme Stereorec di Montirone insieme ai musicisti Guido Bombardieri al sax, Antonio Prencipe al pianoforte, Davide Dejana al basso, Joe Damiani alla batleria e percussioni e Maurizio Giannone alle percussioni. Special guests del progetto diversi nomi illustri, tra cui spiccano il già citato Bandini e Mario Arcari. Per conoscere meglio il mondo di questo giovane polistrumentista, basta sfogliare il sito www.stefanozeni.com. (Sonja Annibaldi)

Esce oggi «Passaggi circolari», primo disco solista dell'uomo con l' archetto

• Suonare ... sotto padrone può regalare grandi soddisfazioni. Non c'è che dire. Ma vuoi mettere a essere il boss, il leader della banda? Stefano Zeni lo ha fatto. Ha smesso i panni del sìdeman per regalarsi «Passaggi circolari», suo esordio discografico da oggi disponlbile in negozi, digital store e su ITunes. «Un disco - spiega il violinista - in cui ho messo a frutto anni di lavoro e dl scrittura musicale, facendornl guidare da molte influenze e senza mettere un freno alla creatività», il cd, prodotto dalla tedesca «Yvp Music», profuma dì jazz rock e world music, avvicinando Zeni a mondi popolati da giganti quali Weather Report, Chìck Corea o Pat Metheny, "C'è sicuramente un approccio jazzistico - conferma Stefano -, anche perché, pur lavorando su brani ben strutturati, ho detto al musicisti che mi hanno accompagnato dì esprimersi liberamente, specie negli assoli. II risultato è davvero buono». Tra gli ospiti di “Passaggi Circolari” Ellade Bandini, Guido Bombardieri e il «nostro» Joe Damiani. Del resto Zenl è qualcosa più di un bresciano d'adozione. «Qui ho trovato un terreno musicalmente molto fertile: infatti ho registrato il cd al Bluefemme Stereorec di Montirone». Protagonista domenica alle X giornate, Zeni presenterà il cd il prossimo 15 ottobre al teatro Centro Lucia dì Botticino. «Ci saranno parecchi dei rnusicisti presenti nel cd: sarà uno spettacolo da non perdere».(ramp)

A partire dal 15 settembre sarà disponibile nei negozi tradizionali, su iTunes e negli altri digital store, “PASSAGGI CIRCOLARI” (YVP MUSIC), il nuovo disco del violinista e compositore STEFANO ZENI. Insieme a lui nel disco suonano Guido Bombardieri (sax), Antonio Prencipe (piano), Davide Dejana (basso), Joe Damiani (batteria e percussione) e Maurizio Giannone (percussioni). Partecipano, inoltre, come ospiti Ellade Bandini (batteria), Mario Arcari (oboe), Eros Cristiani (fender rhodes & synth), Diego Maggi (fender rhodes & synth) e Massimo Zeni (sequencer ed effetti elettronici).

Il disco “PASSAGGI CIRCOLARI”, ideato e arrangiato da STEFANO ZENI, raccoglie undici tracce strumentali i cui temi sono strutturati su ritmi dispari, cicli ritmici e contrappunti melodici, un mondo sonoro molto vicino a quello di Jean Luc-Ponty, Mauro Pagani, Pat Metheny e gli Area.

“Sia umanamente che musicalmente questo album è frutto di incontri, ascolti, passioni e riflessioni che hanno segnato la mia vita sino a oggi. L’esistenza è nel suo complesso punteggiata da una miriade di passaggi che conducono da una fase all’altra attraverso essa; questi passaggi possono essere lineari o circolari. La circolarità della vita, della storia, dell’universo e della musica guarda al futuro non dimenticando mai le proprie origini.

Mi piace pensare di abbattere le barriere tra i generi musicali miscelando semplici melodie con la spontanea freschezza dell’improvvisazione jazz, la raffinatezza ritmica della fusion e il calore della world music.”

Il disco è prodotto dall’etichetta tedesca YVP MUSIC, mentre la produzione artistica e gli arrangiamenti sono a cura di STEFANO ZENI. L’intero album è stato registrato presso BLUEFEMME STEREOREC di Montirone (Bs), mixato e masterizzato da Marco Franzoni, l’artwork è firmato Dharma Ferrari mentre le fotografie sono di Andrea Leoni.

Nato a Milano il 30 dicembre 1974, STEFANO ZENI si diploma in violino presso il conservatorio di Trento nel 1997 guidato da Elena Laffranchi. Nell’estate del 1999 frequenta i seminari senesi di musica jazz con Bruno Tommaso e Gianluigi Trovesi. Nel 2004 si diploma in musica Jazz presso il conservatorio di Brescia sotto la guida di Corrado Guarino.

Musicista, compositore e arrangiatore, si esibisce in diverse formazioni di musica moderna, jazz, fusion, etnica, cantautorale, classica e folk. Negli anni ha suonato a fianco di numerosi musicisti, tra i quali Sandro Gibellini, Pier Michelatti, Fulvio Sigurtà, Mauro “Otto” Ottolini, Roberto Bonati, Roberto Dani, Beppe Caruso, Kyle Gregory, Giulio Visibelli e Riccardo Tesi. STEFANO ZENI, inoltre, volge il suo interesse ad altri strumenti, imparando a suonare anche la viola, il bouzouki, il mandolino e il dijdgeridoo.

Attualmente collabora con Ellade Bandini, Mario Arcari, Giorgio Cordini, Eros Cristiani, Antonio Prencipe, Guido Bombardieri, Vincenzo “Titti” Castrini, la Compagnia della Vocata, Corimè, Isaia & L’Orchestra di Radio Clochard. STEFANO ZENI ha composto, registrato e rappresentato, con la flautista Angela Citterio, la commedia musicale “La Piana delle Anguane” su testo di Raffaella Benetti.

L’Isaia titolare dell’intestazione altri non è che il cantautore bresciano Isaia Mori, ben noto ai frequentatori di locali e ribalte locali soprattutto per il suo progetto Nunc bibendum est, band che ha animato la verace scena ska sino ad una decina di anni fa. Al suo nuovo progetto datato 2009 – questa Orchestra di RadioClochard – partecipano Stafano Caprini, alla fisarmonica, Giovanni Scalvini, al basso, Antonio D’Alessandro, al banjo, Gabrieli Mitelli, alla tromba e Paolo Rodriguez Decca, alle percussioni. La passione per lo ska ancora risuona nelle corde del cantautore, ma più come spirito di fondo, un combustibile che brucia nella caldaia, ma (ri)mescolato a nuovi additivi che conducono la locomotiva musicale a sferragliare lungo un immaginario folk-rock. In questo Spacciatore di serenate si scontrano-incontrano spunti da ogni dove, influenze balcaniche e country, echi di Mercanti di liquori e Modena city ramblers, valzer e milonghe, ben “spacciate” anche dai numerosi ospiti, da Andrea Casarotto a Giorgio Signorile, da Flaminio Valseriati a Carlo Poddighe, con una particolare menzione di merito per il violino di Stefano Zeni. (Luigi Radassao)

JAZZ IN CAREGA. Suonano stasera. La dimensione cameristica del duetto non tragga in inganno: la loro è una musica piena di mordente

Si ascoltano classici e standard nel concerto di stasera mercoledì (alle 20,30) all'osteria La Carega dove, per la rassegna "Jazz in Carega", suona il duo formato dal violinista Stefano Zeni e dal pianista Antonio Principe. La dimensione cameristica e un po' aulica del duetto non deve trarre in inganno: i due musicisti suonano una musica che sa essere piena di mordente. Zeni, originario della provincia di Brescia, ha già suonato in varie occasioni a Verona collaborando in particolare con gruppi dediti alla tradizione manouche e al gipsy jazz. La sua esperienza non si limita però a quel ristretto ambito, visto che, dopo il diploma in musica jazz, ha collaborato con alcuni grandi specialisti del jazz e della musica folk suonando con Sandro Gibellini, Riccardo Tesi e Guido Bomabardieri. Principe è un musicista jazz a tutto tondo che, dopo un iniziale studio del piano classico, è stato folgorato dall'ascolto del grande caposcuola di Toronto, da cui ha ereditato pronuncia, esuberanza melodica e gusto per la limpidezza e per la frase tornita. Dopo essersi diplomato in musica jazz, ha vinto nel 2004 il primo premio al concorso "Maurizio Lama" e, tre anni fa, l'ambitissimo premio, riservato a giovani esordienti, intitolato a Massimo Urbani. 

Non basta uscire dal Conservatorio per intraprendere la strada del musicista di professione, perchè – oltre alla tecnica – servono altre qualità, che ti permettono di non mollare al primo ostacolo. Stefano Zeni – polistrumentista milanese (ma gardesano di adozione) di violino, viola, bouzouki, mandolino e altri strumenti a corda, a tasti e a fiato – sa cosa vuol dire mettere fantasia e cuore nelle melodie e, soprattutto, mettersi in gioco. Una laurea in Scienze agrarie e un posto fisso di lavoro non valgono la libertà di suonare il violino in giro per il mondo... Due album usciti nelle ultime settimane e collaborazioni prestigiose (ad esempio con Giorgio cordini, Ellade Bandini, Sandro Gibellini...) rappresentano solo una parte del mondo professionale di Zeni, che è anche uno stimato compositore versatile e collabora con diverse formazioni di musica moderna, jazz, fusion, etnica, cantautorale, classica e folk. “Fortunatamente il violino nel campo moderno della musica non è ancora inflazionato – spiega Stefano – e, nonostante il mio diploma conseguito al Conservatorio di Trento sia di ispirazione classica, mi sono successivamente diplomato in musica Jazz al Conservatorio di Brescia, perchè penso che non esista più alcuna barriera tra i vari generi”. Parlaci dei due album appena usciti... “La Piana delle Anguane” è una commedia musicale in un atto. Il testo è di Raffaella Benetti, mentre la musica è stata scritta dal sottoscritto e dalla flautista Angela Citterio (primo flauto solista dell'orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano). Album a metà tra fiaba moderna e opera, sospesa tra musica lirica, classica, popolare, jazz, pop. Poi ecco “Riklim”, un cd di cinque tracce strumentali (bossa nova, jazz, pop) e due canzoni cantate in lingua portoghese dalla brava Daniela Savoldi, impegnata anche al violoncello, mentre Marco Buccio alla fisarmonica, Max Comincini alla batteria ed io al violino completiamo la formazione. Ricordiamo altre (tra le tante...) tue collaborazioni significative: con i Pinky Project con l'album “Tecnoevo”, con l'Irlandese Dave McAdam con l'album “Free Sailor”, con i Corimè, eccellente band di musica napoletana. Hai uno spirito ulissiade... Le mie vacanze le trascorro in giro per il mondo a suonare, anche in strada, perchè lì ho visto gente che apprezzava la musica. Mi sono preso anche soddisfazioni nei teatri di Parigi, Berlino e un primo posto vinto in un concorso in Polonia, insieme ai Corimè. Cosa consigli ai giovani che vogliono intraprendere seriamente la strada del musicista? Impegnatevi, perchè la musica non ve la regala nessuno. Bisogna amarla e conoscerla, ma per questo servono anni di studi. Si raccoglie solo dopo una buona semina. Io ci ho creduto davvero, ed oggi mi ritengo soddisfatto. Solo così la musica può essere la medicina dell'anima. E per chi volesse saperne di più: www.stefanozeni.com e www.myspace.com/stefanozenimyspace. (Andrea Croxatto)

Sulla scia del rinnovato interesse per la musica popolare, La Compagnia della Vocata ci propone un Cd che ha l'intento, come si percepisce dal titolo e come recitano le note di copertina, “di unire l'Italia, musicalmente parlando, per far sentire come questa musica, al di là delle influenze che ha subito, stia bene in qualsiasi contesto, sia caldo e maroso sia freddo e montagnoso”. Il progetto nasce da un'attenta e approfondita ricerca sulle radici della musica popolare dell'Italia meridionale, dalle pizziche alle tarantelle, dai canti dei pastori alle ninna nanne, effettuato dai tre musicisti che, anche se provengono da esperienze musicali diverse, riescono a trovare un intento ed un amalgama espressivo notevoli. L'ensamble è formato da Enzo Santoro, anima portante del progetto, che suona flauto, chitarra e tamburello, Stefano Zeni, violino e Davide Bonetti, fisarmonica, organetto e percussioni. La musica scorre piacevole e si muove con gusto e maestria, con il giusto equilibrio tra tradizione e modernità non disdegnando una punta di improvvisazione che dà possibilità soprattutto al violino di Stefano Zeni, ottimo jazzista, di emergere. Un Cd fresco e maturo da ascoltare assolutamente. Per informazioni: info@alchechengi.org. (Gaspare Bonafede)

Non sempre è facile imbattersi in un'opera che tratti una fiaba, originale in questo caso, con un intento serio e un contesto musicale di alto livello. La Piana delle Anguane lo fa ed il risultato è qui davanti ai nostri occhi o ancor meglio alle nostre orecchie. L'opera è nata anni fa nella mente di due studenti di jazz del Conservatorio di Brescia, Angela Citterio, flauto, e Stefano Zeni, violino, e con il passare del tempo ha preso forma coinvolgendo altri musicisti, cantanti e attori. Spettacolo a metà tra fiaba e opera moderna, La Piana delle Anguane è sospesa tra musica lirica, classica, popolare, jazz e pop, tutte trattate con competenza e serietà formale anche se prevale nei musicisti e negli attori recitanti, a mio modo di vedere, la capacità di interagire, di essere liberi interpreti e stimolatori reciproci per far sì che, pur all'interno di ognuna di queste strutture, si possa essere in grado di apportare il proprio stile musicale, la propria interpretazione e capacità espressiva, facendo in modo che il prodotto finale sia moderno nella tessitura sonora, lirico nelle forme espressive e rigoroso nella struttura. Un Cd che consiglio quindi vivamente non solo ad insegnanti ed operatori scolastici, ma a tutti gli appassionati della buona musica. La fiaba è in un atto su libretto di Raffaella Benetti e musiche di Angela Citterio e Stefano Zeni. Regia: Raffaella Benetti. Personaggi ed interpreti: Giacomino, Marco Ferrari (tenore); Anguana, Nadia Engheben (soprano); narratore, Raffaella Benetti. Ensemble: Angela Citterio, flauto; Stefano Zeni, violino; Lorenza Pollini, arpa; Marco Buccio, fisarmonica; Marco Gamba, basso elettrico e contrabbasso; Max Comincini, batteria e vibrafono. La storia narra l'avventura di Giacomino, un ciabattino che vive in un tempo indefinito in un indefinito villaggio della Lessinia orientale. Ha una voce incantevole. Purtroppo, alle sue abilità canore si contrappone un fisico deforme. In una delle sue solitarie passeggiate nei boschi, la notte del solstizio d'estate, arriva nella zona chiamata “La Piana delle Anguane”. Ormai da tempo gli umani hanno trasformato le anguane in elementi pericolosi per la propria salute fisica e mentale. E così, quesgli esseri magici hanno interrotto ogni rapporto con l'umanità e se ne stanno rinchiusi nei loro meravigliosi regni sotterranei. Ma grazie alle sue doti canore, Giacomino riesce ad entrare in contatto con loro e ad essere ammesso nel loro meraviglioso mondo sotterraneo. La fiaba si conclude allegoricamente in un crescendo di musica e voci. Per contatti, Stefano Zeni; e-mail: zenistefano@tin.it; pagina web: www.stefanozeni.com. (Gaspare Bonafede)

Si chiama “For Django”, e si presenta come un concerto molto interessante quello in programma stasera, alle 22, alla Fontana di Avesa. Il chitarrista gianni Tomazzoni proporrà il suo nuovo Gypsy Project, affiancato da altre chitarre jazz, nelle mani di Rudy Speri ed Enrico Terragnoli. In più, un giovane violinista lombardo in grande ascesa a livello nazionale, Stefano Zeni. Il quartetto ha concentrato la sua attenzione sul jazz manouche di Django Reinhardt e Stephane Grappelli, “aggiornando” peraltro quella contaminazione particolare tra elementi gitani e swing all'attualità di musicisti come Bireli Lagrene, Angelo Debarre, Stochelo Rosemberg, tutti talentuosi continuatori del “gypsy jazz” zingaro incarnato in termini ineguagliabili, anche dal punto di vista iconografico e leggendario, da Django. Chitarrista, compositore, arrangiatore, docente e divulgatore, Gianni Tomazzoni gode di fama a livello nazionale. Autodidatta estremamente precoce, si è fatto una solida gavettafrequentando seminari e corsi di musicisti come Pa Metheny, Bill Frisell, George Russell, Dave Holland, Steve Vai, e di chitarristi italiani come Andrea Braido e Dody Battaglia dei Pooh. Nel 2001, la rivista “Chitarre”, gli ha assegnato il riconoscimento di “miglior chitarrista emergente del jazz italiano”. Stefano zeni, diplomato in violino e musica jazz ai conservatori di Brescia e Trento, è a sua volta compositore ed arrangiatore versatile già a fianco, in concerto e in sala d'incisione, di musicisti come Giorgio Cordini, Ellade Bandini, Sandro Gibellini, Riccardo Tesi, Mario Arcari. (B. M.)

Fraschini, le emozioni con il concerto dei «Mille anni ancora»

PAVIA. Il Fraschini si è riempito per il concerto dei Mille anni ancora. Ragazzi ed ex ragazzi hanno cantato, si sono commossi, hanno tenuto il tempo e si sono goduti un tributo a Fabrizio De Andrè che non sarà dimenticato. L'emozione era palpabile e le aspettative non sono state deluse: la band, composta dai musicisti di Fabrizio Giorgio Cordini, Ellade Bandini e Mario Arcari, insieme ai giovani Alessandro Adami, Enrico Mantovani, Stefano Zeni ed Eros Cristiani, ha saputo convogliare l'energia della sala in un crescendo che si è concluso con il boato finale e la chiamata degli artisti sul palco per un bis e un tris degni di Spaziomusica più che di un composto teatro settecentesco. Geniale l'idea di suonare “La guerra di Piero” solo strumentale. Ha aperto la serata Antonio Sacchi, presidente del Teatro: «Sono uno di quei ragazzi che ascoltava De André in modo carbonaro» ha detto con emozione, e ha continuato: «I poeti non se ne vanno mai, non ci lasciano mai soli, e accompagneranno anche chi verrà dopo di noi». Il concerto è iniziato con le note mediterranee di Creuza de Mä. Il pubblico si è scaldato con Don Raffaè e la Rimini di Angiolina, mentre molte mani si sono intrecciate sulle note della Canzone dell'Amor perduto accolta da un lungo applauso commosso. Difficile star fermi con Via del Campo e Fiume Sand Creek, mentre grazie al violino di Stefano Zeni non era solo Marinella a «fremere». Piero Milesi è salito sul palco con il violoncello per Disamistade. «Una volta che cercavo di tranquillizzare Fabrizio prima di salire sul palco mi ha sfidato a suonare con lui ad Assago. Poi non sono andato ma per lui «chi non accetta una sfida ha perso in partenza e nel peggiore dei modi», e voglio pagare i miei debiti», ha spiegato. Il concerto si è concluso con Volta la carta e Il pescatore, ma il pubblico in delirio ha strappato altre due uscite sul palco. (a.gh.) 

MANERBIO (Bs) — Prenderà il via domani sera al teatro Politeama l’undicesima edizione del Manerbio Jazz Festival, tre giorni di concerti organizzati dall’Assessorato alla cultura e sotto la direzione artistica di Umberto Fanni. Ilcartellone è di assoluto interesse: si inizia con gli Indigo4 di GianlucaPetrella, un quartetto capitanato dal trombonista pugliese, una formazione capace di unire il senso più vivo della tradizione jazzistica con le istante più attuali del suono contemporaneo. Tra sarabande in stile dixieland, musica alternativa e tracce sotterranee di elettronica, la formazione rimescola le carte del jazz in un meltin’pot di grande fascino. Il secondo appuntamento, la sera di giovedì 16 novembre, sarà con un Omaggio a Nunzio Rotondo condotto sul palco dal Brixia Art Project, una sorta di big band dieci elementi (tra cui Sandro Gibellini, Guido Bombardieri e Stefano Zeni) a cui si sommeranno la partecipazione di Kyle Gregory, solistae acclamato direttore di molte orchestre jazz della scena americana ed europea, e la voce recitante di Carlo Rivolta. Il concerto vuole rende omaggio alla «risposta italiana a Miles Davis»— come lo definì Figaro dopo un celebre concerto — un vero monumento del jazz italiano chiamato niente meno che da Duke Ellington a suonare sullo stesso palco durante un tour in terra italiana. In onore del grande trombettista, recentemente omaggiato anche del Premio della carriera, suona un ‘gruppo/progetto’ nato dall’unione di musicisti dagli orientamenti profondamente diversi e votati a una straordinaria attitudine per il sincretismo musicale. Il gran finale—stavolta rivolto a una fetta di pubblico non esclusivamente composta da amanti del jazz — è programmato per mercoledì 29 novembre, quando Un incontro di jazz porterà nello stesso teatro Gino Paoli e un super-gruppo composto da FlavioBoltro alla tromba, Danilo Rea al pianoforte, RosarioBonaccorso al contrabbasso e Roberto Gatto alla batteria. Tra grande jazz all’italiana (suonato da alcuni dei migliori musicisti del panorama del Bel Paese) e canzone d’autore, quello di Paoli è un live che si preannuncia come entusiasmante. In scaletta figurano brani storici: Il cielo in una stanza, Che cosa c’è, Myfunny Valentine, All ofMeeLa ragazza di Ipanema. Le canzoni verranno riproposte o rivisitate rigorosamente in chiave jazz. Emozioni e virtuosismi sono assicurati.

● PREVENDITE. I biglietti sono reperibili presso l’UfficioCultura del Comune di Manerbio, Top Music, sempre a Manerbio, oppure alla Libreria Punto Einaudi di Brescia. Il costo dei biglietti varia tra gli 8 (ridotto) e i 15 euro. Tutti i concerti avranno inizio alle ore 21 e si terranno al Politeama di piazza Bianchi. Manerbio Jazz, nelle edizioni passate, ha già portato a pochi chilometri da Cremona artisti come Stefano Bollani, Miles Evans, Enrico Rava, Paolo Fresu. (Luca Muchetti)

E' dedicata ai rapporti fra musica e cinema la dodicesima edizione di Iseo Jazz che entra nel vivo domani al lido di Sassabanek, dul lago di Iseo nella cittadina omonima. Sviluppato per una settimana abbondante, fino al 22, il festival concentra le serate più accattivanti (le uniche a pagamento) dal 15 al 17, con due diversi gruppi a sera. Ad aprirle è stato chiamato il raffinato duo formato da Arrigo Cappelletti (pianoforte) e Giulio Visibelli (sax), recenti autori di un album intitolato al “Monello” di Charlie Chaplin. Subito dopo Enrico Pieranunzi eseguirà in quintetto i suoi omaggi a Federico Fellini e riceverà la targa “Pino Candini” come miglior jazzista italiano dell'anno secondo il referendum della rivista “Musica Jazz”. Venerdì si ascolterà il gruppo pugliese “La banda degli onesti” in una pittoresca rivisitazione della figura di Totò, mentre al trio internazionale del pianista Antonio Faraò è stato chiesto, in un progetto appositamente commissionato da Iseo, d'interpretare i temi di John Williams, celeberrimo autore di “Guerre stellari” e di tante altre colonne sonore. E una commissione del Festival è anche quella che aprirà la serata di sabato, “Cinemascope”: carta bianca a Stefano Bollani, in piano solo, per creare una suite con i temi più evocativi dell'intera storia del cinema. L'insolito quintetto del contrabbassista Roberto Bonati, con Stefano Zeni al violino e Riccardo Luppi a flauto e sassofoni, chiuderà questa prima fase della manifestazione: Bonati proporrà le musiche da lui scritte per diverse pellicole italiane. Ma Iseo Jazz proseguirà con altre serate gratuite destinate ad approfondire il tema di questa edizione. (Claudio Sessa)